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Hiperrealismo
La escultura hiperrealista de silicona consigue transmitir emoción y múltiples sensaciones a las personas que la contemplan, con resultados muy positivos a nivel sensorial.
Actualmente es una faceta artística poco conocida por el público en España, principalmente por los escasos artistas que dominan este arte.
Las exposiciones realizadas a nivel peninsular habitualmente son de artistas extranjeros.
Por ello, creo que es momento de demostrar que, desde aquí, se puede crear escultura hiperrealista, realizada por artistas autóctonos, con la misma excelencia, calidad y detalle que podemos apreciar en artistas de otros países.
Mi obra está claramente influenciada por el cine de género en mis inicios, evolucionando posteriormente hacia un estilo mas reivindicativo y social, siempre sin perder el hilo conductor de mis obras: la obsesión por crear ficción que la mente procese como realidad.
Utilizo la escultura hiperrealista como vehículo cultural que permite la transformación, generando conciencia ciudadana. A través de mis esculturas, el ser humano contempla y admira el mundo, a sí mismo y a los demás. Se proporciona al espectador, una experiencia visual que favorece la expresión y comunicación de aquello que percibe, siente y piensa, tratando de llegar con el arte allí donde los abordajes sociales y políticos convencionales no llegan.
Actualmente es una faceta artística poco conocida por el público en España, principalmente por los escasos artistas que dominan este arte.
Las exposiciones realizadas a nivel peninsular habitualmente son de artistas extranjeros.
Por ello, creo que es momento de demostrar que, desde aquí, se puede crear escultura hiperrealista, realizada por artistas autóctonos, con la misma excelencia, calidad y detalle que podemos apreciar en artistas de otros países.
Mi obra está claramente influenciada por el cine de género en mis inicios, evolucionando posteriormente hacia un estilo mas reivindicativo y social, siempre sin perder el hilo conductor de mis obras: la obsesión por crear ficción que la mente procese como realidad.
Utilizo la escultura hiperrealista como vehículo cultural que permite la transformación, generando conciencia ciudadana. A través de mis esculturas, el ser humano contempla y admira el mundo, a sí mismo y a los demás. Se proporciona al espectador, una experiencia visual que favorece la expresión y comunicación de aquello que percibe, siente y piensa, tratando de llegar con el arte allí donde los abordajes sociales y políticos convencionales no llegan.
Yo, Embarazada
Esta obra habla por sí misma, de donarse incondicionalmente en todas las circunstancias.
Es abdicación, es fuerza de voluntad y determinación para cuidar a un individuo indefenso de nuestra propia especie.
La maternidad representada físicamente des del punto de vista mas natural.
Esta obra es un proyecto personal de la artista para ser expuesto en varias exposiciones de Madrid, Cádiz, Barcelona y Suiza, en el año 2018, como promoción de la marca Babyclon® dirigida por la artista.
Actualmente forma parte de su colección privada.
Escultura hiperrealista de silicona
175 X 80 X 50 cm
Es abdicación, es fuerza de voluntad y determinación para cuidar a un individuo indefenso de nuestra propia especie.
La maternidad representada físicamente des del punto de vista mas natural.
Esta obra es un proyecto personal de la artista para ser expuesto en varias exposiciones de Madrid, Cádiz, Barcelona y Suiza, en el año 2018, como promoción de la marca Babyclon® dirigida por la artista.
Actualmente forma parte de su colección privada.
Escultura hiperrealista de silicona
175 X 80 X 50 cm
La fuerza
La Fuerza representa la experiencia y la lucha de nuestras mujeres de la tercera edad. Con la cara marcada por las arrugas del tiempo y la batalla, les queda la fuerza suficiente para tendernos la mano en cualquier situación.
Sus ojos, sus pechos y cada parte de ella representan el pasado, el presente y también el futuro de nuestra naturaleza empática, emocional y maternal.
Saliendo de los cánones de belleza impuestos, La Fuerza se representa como una mujer natural, por ese motivo, para su creación, se han utilizado moldes de más de 10 mujeres reales, integrados y combinados entre sí, por lo que la escultura no solo representa a nuestras mujeres mayores, sino que estas también forman parte de ella.
Por ellas, seguiremos construyendo puentes para que podamos transitar en el camino de la esperanza y la igualdad. Este será, sin duda, el mejor legado que podemos dejar a las generaciones futuras.
Escultura hiperrealista de silicona
172 X 48 X 75 cm
Sus ojos, sus pechos y cada parte de ella representan el pasado, el presente y también el futuro de nuestra naturaleza empática, emocional y maternal.
Saliendo de los cánones de belleza impuestos, La Fuerza se representa como una mujer natural, por ese motivo, para su creación, se han utilizado moldes de más de 10 mujeres reales, integrados y combinados entre sí, por lo que la escultura no solo representa a nuestras mujeres mayores, sino que estas también forman parte de ella.
Por ellas, seguiremos construyendo puentes para que podamos transitar en el camino de la esperanza y la igualdad. Este será, sin duda, el mejor legado que podemos dejar a las generaciones futuras.
Escultura hiperrealista de silicona
172 X 48 X 75 cm
El Patriarca
El Patriarca hace referencia a esa generación que empieza su ciclo final de la vida: la vejez.
Pretende representar al padre que tenemos o ya no tenemos, que seremos o serán nuestros hijos, cuando el tiempo se convierte en un recurso escaso y las prioridades se transforman.
Habla de aprovechar la sabiduría dada por nuestros mayores para que cuando un día miremos hacia atrás, tengamos la certeza de que volveríamos a vivir la misma vida si tuviéramos otra oportunidad.
El Patriarca es una obra personal de la artista Cristina Jobs (Cristina Iglesias) realizada recientemente para ser expuesta en el Dubái Mall, exposición que se ha visto frustrada a causa de la pandemia del Covid19.
Su detalle casi microscópico es asombroso, sobretodo al observar de cerca el bello facial.
Escultura hiperrealista de silicona
44 X 40 X 30 cm
Pretende representar al padre que tenemos o ya no tenemos, que seremos o serán nuestros hijos, cuando el tiempo se convierte en un recurso escaso y las prioridades se transforman.
Habla de aprovechar la sabiduría dada por nuestros mayores para que cuando un día miremos hacia atrás, tengamos la certeza de que volveríamos a vivir la misma vida si tuviéramos otra oportunidad.
El Patriarca es una obra personal de la artista Cristina Jobs (Cristina Iglesias) realizada recientemente para ser expuesta en el Dubái Mall, exposición que se ha visto frustrada a causa de la pandemia del Covid19.
Su detalle casi microscópico es asombroso, sobretodo al observar de cerca el bello facial.
Escultura hiperrealista de silicona
44 X 40 X 30 cm
La Burbuja
En un mundo con más pantallas que ventanas mirarse a los ojos va camino de convertirse en un acto revolucionario.
Esta obra, siguiendo la línea creativa de Cristina Jobs, está basada en la necesidad de un cambio social, utilizando la escultura hiperrealista como herramienta para crear sensaciones y emociones.
Nos encontramos ante una generación de nativos digitales alimentados con dopamina, al servicio de la manipulación de ideas y persuasión por parte de la ingeniería social.
Con esta obra se cuestiona la siguiente pregunta: ¿A qué se debe este interés para acortar el córtex frontal en cerebros en desarrollo, a través de la sobreestimulación, bloqueando el control de la frustración?
Los que diseñan apps infantiles, cada vez más adictivas, mantienen a sus hijos al margen de ellas, llevándolos a escuelas donde prácticamente no entran las TIC. Es bastante claro, que este sistema se utiliza como el nuevo opio para la actual y futura sociedad.
Observando la obra, y analizando su contenido, nos damos cuenta de que estamos creando una generación de autómatas encadenados a una pantalla, cada vez con más problemas de socialización, concentración e hiper sexualización, y en consecuencia, niños frágiles, vulnerables, frustrados y sin autoestima.
Se calcula que, siguiendo este ritmo de consumo de tecnología, en 10 años contaremos con un arma para doblegar la voluntad.
¿Como pueden habernos colado como progreso para nuestros niños los intereses de grandes empresas?
Esta obra reivindica la necesidad de un cambio social desde la educación de nuestros hijos/as, ayudando a que formen su personalidad, sus ideas y sus preferencias en base a su propio ser, sin la rígida manipulación de masas a la que los estamos sometiendo.
Sólo educándolos como seres humanos libres podrán encontrar el equilibrio para la convivencia con la tecnología.
Esta obra, siguiendo la línea creativa de Cristina Jobs, está basada en la necesidad de un cambio social, utilizando la escultura hiperrealista como herramienta para crear sensaciones y emociones.
Nos encontramos ante una generación de nativos digitales alimentados con dopamina, al servicio de la manipulación de ideas y persuasión por parte de la ingeniería social.
Con esta obra se cuestiona la siguiente pregunta: ¿A qué se debe este interés para acortar el córtex frontal en cerebros en desarrollo, a través de la sobreestimulación, bloqueando el control de la frustración?
Los que diseñan apps infantiles, cada vez más adictivas, mantienen a sus hijos al margen de ellas, llevándolos a escuelas donde prácticamente no entran las TIC. Es bastante claro, que este sistema se utiliza como el nuevo opio para la actual y futura sociedad.
Observando la obra, y analizando su contenido, nos damos cuenta de que estamos creando una generación de autómatas encadenados a una pantalla, cada vez con más problemas de socialización, concentración e hiper sexualización, y en consecuencia, niños frágiles, vulnerables, frustrados y sin autoestima.
Se calcula que, siguiendo este ritmo de consumo de tecnología, en 10 años contaremos con un arma para doblegar la voluntad.
¿Como pueden habernos colado como progreso para nuestros niños los intereses de grandes empresas?
Esta obra reivindica la necesidad de un cambio social desde la educación de nuestros hijos/as, ayudando a que formen su personalidad, sus ideas y sus preferencias en base a su propio ser, sin la rígida manipulación de masas a la que los estamos sometiendo.
Sólo educándolos como seres humanos libres podrán encontrar el equilibrio para la convivencia con la tecnología.
Goya en el siglo XXI
Esta obra nos incita a reflexionar sobre qué ocurriría con la obra de Goya si hubiera vivido en el S.XXI.
Goya, como autor que muestra preocupaciones sociales en su obra, nos habla de la tortura, política las
privaciones y la injusticia.
Esta obra figura esta etapa de Goya, en la que la censura retira su obra del mundo, por la simple condición de
Representar un cuerpo desnudo.
“Goya en el S.XXI pretende hacer una critica hacia la sociedad actual y las censuras que todavía hoy, nos
prohíben la exhibición del arte en el mayor escaparate actual: las redes sociales.
La autora de esta obra, se siente muy identificada con este tipo de censura publica. Las redes sociales de Cristina Jobs, sufren bloqueos y censuras constantemente, por el único motivo de querer mostrar su arte, sin taparlo, sin pudor, sin miedo, arte como tal. Simplemente arte.
Si Goya viviera en el S.XXI ¿hubiera sido censurada su obra, por la ola supuestamente moralista, del gran escaparate como fue en 1800? La respuesta es sí.
La autora te invita a observar la obra y pensar: ¿En que ha evolucionado la perspectiva de la sociedad actual?
¿Aceptamos que censuren imágenes de obras relacionadas con el cuerpo humano desnudo, más si corresponde a la mujer? ¿Se enfrenta el artista plástico a la libertad de crear y mostrar su obra en el S.XXI?
La autora se inclina a pensar que “quizás lo que puede estar sucia es la mirada, no la obra”
Escultura hiperrealista de silicona
32 X 30 X 35 cm
Goya, como autor que muestra preocupaciones sociales en su obra, nos habla de la tortura, política las
privaciones y la injusticia.
Esta obra figura esta etapa de Goya, en la que la censura retira su obra del mundo, por la simple condición de
Representar un cuerpo desnudo.
“Goya en el S.XXI pretende hacer una critica hacia la sociedad actual y las censuras que todavía hoy, nos
prohíben la exhibición del arte en el mayor escaparate actual: las redes sociales.
La autora de esta obra, se siente muy identificada con este tipo de censura publica. Las redes sociales de Cristina Jobs, sufren bloqueos y censuras constantemente, por el único motivo de querer mostrar su arte, sin taparlo, sin pudor, sin miedo, arte como tal. Simplemente arte.
Si Goya viviera en el S.XXI ¿hubiera sido censurada su obra, por la ola supuestamente moralista, del gran escaparate como fue en 1800? La respuesta es sí.
La autora te invita a observar la obra y pensar: ¿En que ha evolucionado la perspectiva de la sociedad actual?
¿Aceptamos que censuren imágenes de obras relacionadas con el cuerpo humano desnudo, más si corresponde a la mujer? ¿Se enfrenta el artista plástico a la libertad de crear y mostrar su obra en el S.XXI?
La autora se inclina a pensar que “quizás lo que puede estar sucia es la mirada, no la obra”
Escultura hiperrealista de silicona
32 X 30 X 35 cm
Robotik
No podía faltar Babyclon® en el portafolio de Cristina Jobs. Es su proyecto empresarial mas importante hasta el momento, y la marca referente a nivel mundial en innovación de esculturas de silicona para coleccionismo.
Esta obra trata de aunar el arte y la robótica en una relación de reciprocidad. El impacto visual que genera esta pieza ante el público es de una respuesta sorprendente y asombrosa. Es arte vivo, que respira, mueve la boca, los ojos, el cuello, parpadea y cambia su expresión facial ante la persona que lo observa.
Recrea el nacimiento de un humano que, si bien actúa como tal, no es mas que una piel artificial con mecanismos mecánicos y electrónicos en su interior que, en definitiva, hacen que su comportamiento sea el que su creador quiera en cada momento, simulando los primeros días de vida.
El uso de la palabra "vida" puede resultar sorprendente junto al adjetivo "artificial". Sin embargo, no debería ser así́ si queremos evitar una definición esencialista de lo que es la vida.
La pregunta que el espectador se hace ante esta pieza es:
¿Es real
Esta obra trata de aunar el arte y la robótica en una relación de reciprocidad. El impacto visual que genera esta pieza ante el público es de una respuesta sorprendente y asombrosa. Es arte vivo, que respira, mueve la boca, los ojos, el cuello, parpadea y cambia su expresión facial ante la persona que lo observa.
Recrea el nacimiento de un humano que, si bien actúa como tal, no es mas que una piel artificial con mecanismos mecánicos y electrónicos en su interior que, en definitiva, hacen que su comportamiento sea el que su creador quiera en cada momento, simulando los primeros días de vida.
El uso de la palabra "vida" puede resultar sorprendente junto al adjetivo "artificial". Sin embargo, no debería ser así́ si queremos evitar una definición esencialista de lo que es la vida.
La pregunta que el espectador se hace ante esta pieza es:
¿Es real
Baby Avatar
Esta obra es la mas importante de la colección Híbridos, de Cristina Jobs. Si bien el arte puede retratar aquello que no puede ser visto, esta obra nos habla de la paradoja de la existencia de estos seres, que está en el hecho de que todo híbrido forma parte del grupo de "los existentes", es decir, seres identificados y nombrados por una sociedad que pueden ser humanos, animales, u otros seres que habitan en el imaginario de una civilización.
Baby Avatar es la obra mas famosa de Babyclon®, la marca de esculturas bebé de silicona creada por Cristina Iglesias (Cristina Jobs) en 2015. Esta obra artística se hizo viral en todo el mundo, hasta el punto de recibir el interés de James Cameron y 20th Century Fox, los cuales cedieron los derechos de imagen para la creación de dicho modelo. Ganador de infinidad de premios, entre ellos, Mejor Escultura de Fantasía del mundo en RoseShow 2016 (Colorado).
Escultura hiperrealista de silicona
47 X 15 X 12 cm
Baby Avatar es la obra mas famosa de Babyclon®, la marca de esculturas bebé de silicona creada por Cristina Iglesias (Cristina Jobs) en 2015. Esta obra artística se hizo viral en todo el mundo, hasta el punto de recibir el interés de James Cameron y 20th Century Fox, los cuales cedieron los derechos de imagen para la creación de dicho modelo. Ganador de infinidad de premios, entre ellos, Mejor Escultura de Fantasía del mundo en RoseShow 2016 (Colorado).
Escultura hiperrealista de silicona
47 X 15 X 12 cm
ET.
E.T es una obra creada por encargo y una de las últimas piezas realizadas por Cristina Jobs y su equipo. Este personaje emblemático de nuestra infancia, que por primera vez nos mostró alienígenas como seres bondadosos, fue diseñado originalmente por Carlo Rambaldi.
Cristina Jobs le da un aire actualizado al diseño original, aportando realismo a la piel, ojos y detalles, pero conservando su anatomía original.
Esta pieza fue elogiada por la misma Daniela Rambaldi, hija del diseñador y creador del personaje original de la película, y directora de la Fundazione Carlo Rambaldi.
Actualmente forma parte de la colección privada de un coleccionista.
Cristina Jobs le da un aire actualizado al diseño original, aportando realismo a la piel, ojos y detalles, pero conservando su anatomía original.
Esta pieza fue elogiada por la misma Daniela Rambaldi, hija del diseñador y creador del personaje original de la película, y directora de la Fundazione Carlo Rambaldi.
Actualmente forma parte de la colección privada de un coleccionista.
Hybrid Pig
Esta obra pertenece a la colección Híbridos. Es un proyecto personal de la artista que representa estas criaturas que han mutado de la imaginación libre y sin límites al mundo del arte como un modelo para comprendernos mejor a nosotros mismos y a partir de ello, relacionarnos con lo que nos rodea.
Bajo ese concepto nace Hybrid Pig, una criatura entrañable, simpática pero al mismo tiempo misteriosa, que conmueve a quien la observa.
Escultura hiperrealista de silicona
30 X 22 X 23 cm
Bajo ese concepto nace Hybrid Pig, una criatura entrañable, simpática pero al mismo tiempo misteriosa, que conmueve a quien la observa.
Escultura hiperrealista de silicona
30 X 22 X 23 cm
Aliens in Deltebre
Esta pieza forma parte de la obra “Aliens in Deltebre”, una clara crítica ante la facilidad de crear y difundir una “fake new”.
La serie de videos caseros y el teaser documental que completa esta obra, plantea el dilema que acompaña siempre a la apariencia del extraño: una amenaza a la creencia en nuestra propia importancia, a nuestra singularidad, y en consecuencia, la falta de información publica frente un posible contacto y la creación del secretismo ante el apoderamiento de un pánico masivo y un caos político.
Las Fake News se han convertido en un constante y verdadero problema a la hora de discernir la verosimilitud de una información. La humanidad está sedienta de respuestas, pero, antes de caer en pánico, debemos verificar toda la información que llega a nuestros sentidos.
Escultura hiperrealista de silicona
27 X 32 X 27 cm
La serie de videos caseros y el teaser documental que completa esta obra, plantea el dilema que acompaña siempre a la apariencia del extraño: una amenaza a la creencia en nuestra propia importancia, a nuestra singularidad, y en consecuencia, la falta de información publica frente un posible contacto y la creación del secretismo ante el apoderamiento de un pánico masivo y un caos político.
Las Fake News se han convertido en un constante y verdadero problema a la hora de discernir la verosimilitud de una información. La humanidad está sedienta de respuestas, pero, antes de caer en pánico, debemos verificar toda la información que llega a nuestros sentidos.
Escultura hiperrealista de silicona
27 X 32 X 27 cm
El Amo
Esta obra pertenece a la colección Animal, de Cristina Jobs. Es un tributo a la percepción sensorial como facultad cada vez mas infravalorada por el ser humano.
El amo es compañero, inteligencia, obediencia, protección, comunidad, cooperación, y comunicación, desde una mirada profunda, des del respeto a la individualidad.
El amo está expuesto actualmente en el Crazy park, de Panamá.
El prototipo del busto a escala real es de un detalle realmente asombroso, y pertenece a la colección privada de la autora.
El amo es compañero, inteligencia, obediencia, protección, comunidad, cooperación, y comunicación, desde una mirada profunda, des del respeto a la individualidad.
El amo está expuesto actualmente en el Crazy park, de Panamá.
El prototipo del busto a escala real es de un detalle realmente asombroso, y pertenece a la colección privada de la autora.
Kibubu
Esta obra hace referencia a la nobleza, como adjetivo de un ser.
Kibubu, al igual que otro gorila, nos da el mensaje de que debemos relacionarnos con los demás teniendo en cuenta el temperamento, el entendimiento, la compasión y el equilibrio. El gorila raramente se gana el respeto mediante la belleza, sin embargo, se lo gana mediante la decencia, la honestidad y el carisma.
Kibubu es la estrella de ClonFactory, la empresa de escultura hiperrealista y efectos especiales para cine que dirige Cristina Iglesias (Cristina Jobs).
Es un busto de gorila a escala real, que fue creado para una obra de teatro (Kibubu) que ha dado la vuelta al mundo, des del año 2015 hasta la actualidad. Es una obra maestra realizada al mínimo detalle.
Esta pieza pertenece al prototipo realizado por la artista, previamente a hacer la pieza que tiene a su disposición el cliente.
Kibubu, al igual que otro gorila, nos da el mensaje de que debemos relacionarnos con los demás teniendo en cuenta el temperamento, el entendimiento, la compasión y el equilibrio. El gorila raramente se gana el respeto mediante la belleza, sin embargo, se lo gana mediante la decencia, la honestidad y el carisma.
Kibubu es la estrella de ClonFactory, la empresa de escultura hiperrealista y efectos especiales para cine que dirige Cristina Iglesias (Cristina Jobs).
Es un busto de gorila a escala real, que fue creado para una obra de teatro (Kibubu) que ha dado la vuelta al mundo, des del año 2015 hasta la actualidad. Es una obra maestra realizada al mínimo detalle.
Esta pieza pertenece al prototipo realizado por la artista, previamente a hacer la pieza que tiene a su disposición el cliente.
BB Gorilla Albino
El bebé gorila albino pertenece a la colección Pets de la marca de esculturas de silicona Babyclon®, creada por la artista Cristina Jobs. Es la versión albina del BB Gorila.
La mirada de este pequeño gorila, en la que también es fácil reconocerse, evoca un canto a la vida, y en concreto, a la diferencia. Refleja la inteligencia emocional de otras especies supuestamente menos desarrolladas que la nuestra, que normalizan las diferencias, ya sean de raza o incluso discapacidades.
El Gorila Albino comparte forma (molde) con la pieza Bebé Gorila.
Es la primera escultura creada en 3D de la marca Babyclon®
La mirada de este pequeño gorila, en la que también es fácil reconocerse, evoca un canto a la vida, y en concreto, a la diferencia. Refleja la inteligencia emocional de otras especies supuestamente menos desarrolladas que la nuestra, que normalizan las diferencias, ya sean de raza o incluso discapacidades.
El Gorila Albino comparte forma (molde) con la pieza Bebé Gorila.
Es la primera escultura creada en 3D de la marca Babyclon®
BB Gorilla
El Bebé Gorila pertenece a la colección Pets de la marca de esculturas de silicona Babyclon®, creada por la artista Cristina Jobs.
esta obra es un homenaje a ellos, los animales, que comparten este nuestro planeta y padecen en silencio nuestras guerras grandes o pequeñas, son los testigos mudos de lo que está pasando en el que también es su hábitat.
Existió un tiempo en que los hombres nos parecíamos más a ellos que a lo que somos ahora o en lo que nos hemos convertido tras milenios de evolución y sin embargo, éramos nosotros, los seres humanos, los que antaño debíamos protegernos de los animales. Ahora es más bien al revés.
Esta mirada reflexiva a través de los ojos de un bebé gorila, recién nacido, que espera toda una vida por delante.
esta obra es un homenaje a ellos, los animales, que comparten este nuestro planeta y padecen en silencio nuestras guerras grandes o pequeñas, son los testigos mudos de lo que está pasando en el que también es su hábitat.
Existió un tiempo en que los hombres nos parecíamos más a ellos que a lo que somos ahora o en lo que nos hemos convertido tras milenios de evolución y sin embargo, éramos nosotros, los seres humanos, los que antaño debíamos protegernos de los animales. Ahora es más bien al revés.
Esta mirada reflexiva a través de los ojos de un bebé gorila, recién nacido, que espera toda una vida por delante.
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