Se encarna en un corazón herido que, lejos de ocultar sus cicatrices, las muestra como parte de su historia. Cortes, suturas y marcas visibles recorren su superficie, evidenciando el daño, el proceso y la reconstrucción. La materia orgánica, cálida y expuesta, no busca perfección, sino verdad. Y es precisamente en esas grietas donde ocurre lo inesperado: pequeñas flores brotan entre las heridas, introduciendo vida donde parecía imposible. La luz incide sobre ese contraste —dolor y crecimiento— mientras la oscuridad lo envuelve, recordando que ambos coexisten.
La obra nace de una exploración compartida con jóvenes en situación de vulnerabilidad, donde la resiliencia no es un concepto idealizado, sino una realidad que se construye desde lo vivido. Cada elemento —forma, textura, color— responde a esa experiencia: sostenerse, adaptarse y seguir adelante aun cuando todo parece roto. Aquí, la vida no nace a pesar de las heridas, sino a través de ellas. Y en esa transformación reside el sentido de la pieza: incluso en los espacios más frágiles e inhóspitos, siempre existe una posibilidad de volver a crecer.